En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros  de paisajes, obras de arte originales que tienen como tema el paisaje representado en todos sus aspectos, e interpretado a través de diferentes estilos y técnicas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, acuarela, acrílico, etc.

EL PAISAJE EN LA PINTURA

El paisaje ha aparecido en pinturas desde la Edad Media, pero no surgieron como un género específico hasta principios del siglo XVII. Los pintores holandeses fueron responsables del desarrollo de técnicas realistas muy sutiles para capturar la luz y el clima a través de la pintura. Estas obras fueron mal vistas por la Academia Francesa, que vio escenas simplemente copiando la naturaleza como carente de imaginación. En cambio, alabaron los paisajes de artistas como Claude Lorrain y Nicolas Poussin; no intentaron capturar un verdadero paisaje, sino más bien organizar la naturaleza para producir una respuesta emocional del espectador. Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, las pinturas paisajísticas se vincularon con los avances técnicos en pintura, ya que los impresionistas en Francia y las escenas naturalistas de John Constable superaron los límites del género. A comienzos del siglo XIX, los artistas ingleses más apreciados eran los paisajistas, como Constable y J.M.W. Tornero. Irónicamente, sin embargo, tenían dificultades para vender sus obras en el mercado del arte, que prefería cuadros de la historia y retratos. La tradición de la pintura contemporánea ha sido explorada por artistas como Milton , David Hockney Avery, Peter Doig y Andrew Wyeth entre otros grandes maestros del arte.

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros originales de marinas, obras de arte que tienen como tema el mar representado en todos sus aspectos, e interpretado a través de diferentes estilos y técnicas diversas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, acuarela, acrílico, etc.

LOS CUADROS DE MARINAS

El mar ha cautivado a los artistas desde la antigüedad, el tema se hizo especialmente popular en Europa entre los siglos XVII y XIX, comenzando con un período conocido como la Edad de Oro holandesa de la pintura. Los artistas holandeses se hicieron famosos por sus pinturas de paisajes marinos, que hacían hincapié en el agua y el cielo. Los pintores también se centraron en la relación entre las personas y el mar, representando barcos y marineros paralelos a la importancia del poder naval y el comercio. Estas escenas marinas, sin embargo, no fueron consideradas como arte en mayúsculas. Durante el período romántico, los pintores del paisaje recuperaron el género, enfatizando los elementos naturales sobre los artificiales. Durante finales de 1800, las costas se convirtieron principalmente en lugares de ocio en lugar de trabajo. Este cambio inspiró a los artistas a centrarse en el propio mar. El mar continúa sirviendo de inspiración atemporal para los artistas de hoy.

Los artistas utilizaron diferentes técnicas de pintura marina para tomar diferentes enfoques del género. En un nivel técnico, los artistas emplearon una variedad de estilos. Los pintores realistas, sobre todo durante la Edad de Oro holandesa, añadieron un elemento de teatralidad a sus composiciones oceánicas al combinar elementos ligeramente imaginarios con sus obras. Jugaron con luz y sombra, por ejemplo, para dramatizar un barco en un mar tormentoso. Estos pintores también utilizaron líneas de bajo horizonte para enfatizar el cielo y el entorno natural. Los impresionistas, conocidos por trabajar en plein air, añadieron esta teatralidad a sus composiciones con pinceladas gruesas y gestuales. Hoy en día los  artistas continúan explorando el género en todas sus vertientes.

En esta sección dispone de una gran variedad  temas realizados mediante la técnica pictórica de la acuarela.

Dispone también de diferentes formatos y precios. Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros originales de bodegones modernos y clásicos, obras de arte originales que tienen como tema "la naturaleza muerta" representado en todos sus aspectos, e interpretado a través de diferentes estilos y técnicas diversas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, acuarela, acrílico, etc.

HISTORIA DEL BODEGÓN

Los Bodegones o también llamados naturalezas muertas son uno de los cinco géneros principales que se encuentran en el arte occidental. Los orígenes de las naturalezas muertas se remontan al arte grecorromano antiguo (que se encuentra en los jarrones griegos, las pinturas murales romanas y los mosaicos del piso) y el arte medieval. En los Países Bajos, el arte religioso fue reemplazado lentamente por temas más seculares, como las naturalezas muertas y el paisaje después de 1550. A medida que las comisiones de la Iglesia disminuían, los artistas necesitaban crear obras que atrajeran a coleccionistas y mecenas. Las naturalezas muertas a menudo se encontrarían como detalles en composiciones más grandes; por ejemplo, los objetos inanimados podrían encontrarse dispuestos sobre una mesa en el fondo de una pintura. En la pintura de Caravaggio, "La cena en Emaús" (1601), representa al Cristo resucitado sentado en una mesa con dos de sus discípulos, y la mesa está llena de frutas y aves muertas. A finales del siglo XVII, la Academia Francesa organizó el tema que se encuentra en las pinturas en una jerarquía. El estado fue otorgado a cada género; los artistas eran más apreciados si trabajaban con los géneros superiores, y el valor artístico se basaba principalmente en el tema. La Academia Francesa otorgó a las naturalezas muertas el escalón más bajo de la jerarquía, debido a que el tema no cambió ni se movió. A medida que las Academias en Europa comenzaron a perder poder en el siglo XIX y el Impresionismo se elevó a la vanguardia, la técnica y la armonía cromática se volvieron más importantes que el tema. De repente, las naturalezas muertas se convirtieron en un género que los artistas comenzaron a practicar con más fervor, y fue triunfado por artistas tan apreciados como Claude Monet y Edouard Manet. A finales del siglo XX, la naturaleza de las naturalezas muertas ha cambiado irrevocablemente debido al auge del arte digital. Muchos bodegones de medios mixtos combinan medios y se extienden más allá del marco. En 2001, John Baldessari creó 'In Still Life' para una exposición en LACMA. Los visitantes fueron invitados a reorganizar digitalmente objetos 3D en una pintura holandesa original del siglo XVII.

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DATOS IMPORTANTES A CONSIDERAR EN UNA LITOGRAFÍA

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En el momento de adquirir una litografía existen algunos datos importantes a comprobar como son la firma del artista, el número de litografía y la cantidad de litografías realizadas de una misma serie. Todos estos datos deben estar escritos a mano de forma individual por el propio artista y normalmente (no siempre) con lápiz de grafito.

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En el caso de que esto no sea así, la litografía no es autentica y probablemente se trate de una simple reproducción impresa sin ningún valor destacable.

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También es importante (como en toda obra de arte original) que la compra incluya el correspondiente certificado de autenticidad de la obra, firmado por el artista o bien por la galería que realiza la venta.

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En Arts Fité garantizamos la autenticidad de todas las obras de arte que ponemos a la venta en esta web (artsfite.com) y las entregamos con su correspondiente certificado de autenticidad.

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Exposición de arte contemporáneo de algunos de los más reconocidos artistas dentro del panorama artístico actual. Obras de arte originales creadas en diferentes técnicas pictóricas y en distintos formatos y precios.

El arte más actual para decorar su espacio en un estilo moderno y con la exclusividad y el valor artístico y económico que ofrece una obra de arte única.

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros originales de flores, obras de arte originales que tienen como tema las flores representadas en todos sus aspectos, e interpretado a través de diferentes estilos y técnicas diversas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, acuarela, acrílico, etc.

Dispone también de diferentes formatos y precios. Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

En esta sección dispone de una amplia variedad de cuadros de figura, obras de arte originales que tienen como tema la figura humana y mayoritariamente la figura femenina representada en todos sus aspectos, e interpretada a través de diferentes estilos y técnicas diversas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, dibujo, acrílico, etc.

Dispone también de diferentes formatos y precios. Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

Cuadros de arte abstracto en exposición. Obras de arte originales creadas por diferentes artistas con gran variedad de formatos y precios.

El arte más actual para decorar su espacio en un estilo moderno y con la exclusividad y el valor artístico y económico que ofrece una obra de arte única.

EL ARTE ABSTRACTO

Las pinturas abstractas pueden agitar nuestras emociones, inspirarnos creativamente y agregar un mayor nivel de profundidad a una sala entera simplemente a través del uso del color, la forma y la textura. El arte abstracto se encuentra entre las formas más puras de expresión, ya que permite a los artistas la libertad de comunicar sentimientos y emociones sin restricciones por las formas que se encuentran en la realidad objetiva. Las pinturas abstractas se pueden hacer usando muchos medios, algunos artistas utilizan acrílicos, mientras que otros prefieren la pintura al óleo o la acuarela para dar soltura a su imaginación y creatividad.

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros de paisaje urbano, obras de arte originales que tienen como tema el paisaje urbano representado en todos sus aspectos, e interpretado a través de diferentes estilos y técnicas diversas como puede ser la pintura al óleo sobre tela, acuarela, acrílico, etc.

Dispone también de diferentes formatos y precios. Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

El dibujo ha sido una de las principales herramientas de creación a lo largo de la historia. La gran mayoría de objetos creados han sido previamente dibujados, desde una simple mesa, hasta una gran catedral.

En Arts Fité queremos rendir homenaje al dibujo desde su vertiente más artística presentando en exposición dibujos clásicos y modernos realizados mediante ésta ancestral técnica.

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros en pequeño formato, obras de arte originales con medidas que no superan los 45 cm en ninguno de sus lados. Dentro de estas medidas le ofrecemos una gran variedad de temas con diferentes estilos pictóricos.

Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

En esta sección dispone de una amplia variedad  de cuadros de gran formato, obras de arte originales con medidas superiores a 80 cm en alguno de sus lados. Dentro de estas medidas le ofrecemos una gran variedad de temas con diferentes estilos pictóricos.

Si desea encontrar una obra con unas características concretas le recomendamos utilizar nuestro servicio gratuito de BÚSQUEDA PERSONALIZADA

Presentamos en exposición una serie de obras seleccionadas entre diferentes artistas. Obras de arte originales dedicadas  a la interpretación artística de la figura de la mujer vista desde diferentes aspectos según el criterio artístico de sus creadoras/es.

La figura femenina ha sido desde el principio de los tiempos fuente de inspiración en el arte, una inspiración que continua vigente en la actualidad.

Esta selección de cuadros originales pretende rendir homenaje a un género artístico apreciado por la gran mayoría de coleccionistas de arte y que tiene como protagonista la figura humana y concretamente a la mujer, interpretada desde múltiples conceptos artísticos.

Colección de obras de arte original realizadas sobre papel con diferentes técnicas y estilos.

El papel en todas sus variantes ha sido desde siempre un soporte utilizado por todos los grandes maestros del arte, ya sea para crear esbozos previos a la obra final, para realizar dibujos o directamente para crear obras de arte, por ejemplo, la acuarela, el grabado o la litografía. También en el arte actual son muchos los artistas que, utilizando la pintura al óleo, acrílica o el collage, han elegido este soporte para realizar algunas de sus grandes obras.

En esta exposición, presentamos más de 90 obras de arte realizadas sobre papel por reconocidos artistas que exponen sus obras en Arts Fité.

El arte ideal para realizar un regalo único y exclusivo a un precio asequible